「就算在紅石露天劇場這種每天都有精彩演出的演藝殿堂， 古典音樂家馬友友的登場也是一項非凡盛事。」
如果你不是親身經歷那個週三晚上的九千名觀眾之一， 那請你想像一下：
一個人、一把琴、兩小時十五分鐘的巴哈音樂。這一天的搖滾聖地沒有燈光秀、 沒有狂放的吉他或爵士鼓獨奏，只有鴉雀無聲的觀眾。
實在史無前例。
馬友友一氣呵成地演奏了全版六首巴哈無伴奏大提琴組曲。 這是一場音樂馬拉松──對觀眾來說當然是如此，從來沒有 一場要坐這麼久、又沒有中場休息的古典音樂會；對這位 六十二歲的大提琴家來說更是如此，他巧妙地用手指和琴弓 調和四根細細的琴弦，單憑記憶，撥弄出成千上萬的音符。
聽起來超乎常人，對吧？但事實上恰恰相反。這場演出充滿了人性，同時完美而又不完美、輕而 易舉卻又難如登天、既有付出亦有收穫。這就是馬友友的本事。他不把他的音樂當作只可遠觀的 珍寶，而是一份禮物。一份他親手打造送給你的禮物。
36 個城市 36 個樂章 翻轉所有規則的非典型演出
2018 年，馬友友啟動為期兩年的全球巴哈計畫。
除了零星幾個早已排定的演出， 他推開所有邀約，專心只做一件事──把六首巴哈無伴奏大提琴組曲帶給全球六大 洲的觀眾：選擇三十六個城市，演奏全版三十六個樂章。在許多層面上，巴哈計畫 的演出和以往都大不相同。巴哈計畫跳脫傳統框架，場地不再只侷限於音樂廳，祕 魯利馬的金字塔、希臘雅典衛城的希羅德．阿提庫斯劇場、克里夫蘭繁花音樂戶外 中心、德國萊比錫的聖尼古拉教堂、韓國首爾的奧林匹克體操競技場都雀屏中選。
因為，馬友友說： 「身為一個演奏者，存在的意義就是要做對世界有助益的事， 我想讓更多樣化的人聽見巴哈，越多越好！」
為什麼 非巴哈不可？
馬友友說：「巴哈無伴奏大提琴組曲，是我音樂生涯不可或缺的伙 伴。」而讓巴哈大提琴組曲重見天日的大提琴家卡薩爾斯，也是馬 友友心目中的音樂英雄。他在青少年時代閱讀卡薩爾斯的回憶錄 時， 這段文字讓他體悟對音樂和人生的哲學，並在心底縈繞至今：
「我首先是一位人類， 再來是一位音樂家， 最後才是一位大提琴家。」
文化能幫助我們 想像一個更美好的未來
「巴哈的音樂一次又一次地使我想起了文化的力量。」
以薩拉邦德舞曲為例，這種舞步源自北非，傳到西班牙之後因為太過煽情而被禁止， 再被西班牙人帶到美洲，同時進入法國，成為宮廷舞步，並在 1720 年被巴哈寫入 大提琴組曲當中，時至今日，由法國出生、美國成長的華裔大提琴家馬友友演奏給 全世界。 馬友友說：「卡薩爾斯、我的父親，還有我，以及數不清的人，都在巴哈的音樂裡 找到救助。音樂，就像所有的人類文化一樣，幫助我們更加理解我們的環境、人際 關係、還有我們自己。文化能幫助我們想像一個更美好的未來，文化把『別人』轉 換成『我們』。」
「我想分享巴哈無伴奏大提琴組曲，它們跟我一起開創生命歷程。 在探索文化要如何成為解決之道的過程裡，點燃希望的火花。」
當我們團結在一起，能完成什麼一個人做不到的事？加入馬友友的巴哈旅程，一起尋找問題的答案吧！
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