撰文：賴偉峯（歐頭Otto）
說到柏林愛樂（Berliner Philharmoniker），你會連想到什麼？「交響樂天團」、「柏林愛樂大廳知名的葡萄園式音樂廳」、「第一位女團員莎賓梅耶」、「錄音很多」、「票很難買」、「數位音樂廳」⋯⋯等，但我想頻率出現最高的答案，應該是「指揮帝王卡拉揚」。
的確當1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮，他擴充樂團人數達到120人，讓這個樂團成為一個可以演奏所有規模作品的交響樂團，正象徵了一支古典音樂圈的鋼鐵勁旅成立！那是一個錄音從mono走向Stereo，影像從黑白邁進彩色的年代，也是一個卡拉揚全面掌權的年代，他的名字跟柏林愛樂捆綁在一起，一起攀越了每一座作曲家們堆疊的音符高峰，柏林愛樂成為一個不僅擅長德奧曲目，更胸懷全球的交響樂團。
後卡拉揚時代柏林愛樂走著解構的路線，阿巴多（1989）、賽門拉圖（2002）、到即將繼任的佩特連科（2019）三位首席指揮，各自代表時代演進的意義。其中，賽門拉圖更帶該團四度訪台（2005、2011、2013、2016），這四次所造成台灣樂迷的癡狂轟動，更引起英國BBC電視台的注意，隨團全程紀錄拉圖與台灣樂迷的互動。
「柏林愛樂近60年來的時空變遷」就像過去「血純苗正」的卡拉揚與樂團，彷彿祭司在神壇上高不可攀地演奏著馬勒「第五號交響曲」，而今卻是「南美西語」的杜達美客席樂團，帶來類似搖滾音樂會般瘋狂熱血的蕭斯塔高維契「第五號交響曲」。今年11月您有機會現場見證嗅聞到柏林愛樂跨時空的新舊融合，既有他們傳統擅長的馬勒第五，又有過去帝王時期不可能上手的蕭五。
而且委內瑞拉「爆炸頭」指揮杜達美經歷去年無法訪台的波折之後，今年卻能以更好的樂團組合（西蒙玻利瓦爾交響樂團換成柏林愛樂）站在各位樂迷面前，台灣的樂迷應該感到倍加幸福。因為，如果你飛到美國聽杜達美，搭配的樂團是洛杉磯愛樂；飛到他家鄉委內瑞拉聽杜達美，搭配的樂團則是委內瑞拉西蒙玻利瓦爾交響樂團；飛到歐洲甚至柏林也不一定聽得到他客席柏林愛樂。
11月走進台北國家音樂廳或高雄衛武營，幸福的台灣聽眾將可以現場嗅聞呼吸到「柏林愛樂60年來時空變遷」的氣息，同時也自我檢視到這些年來台灣樂迷在音樂會欣賞上的大幅進步。過去，馬勒第五總被樂迷認為太長誰聽得完，如今，馬勒第五成為熱賣曲目，就連編制超大超難演奏的蕭氏第五也被排上主戰線。請您務必聽聽體驗全編制的柏林愛樂，從葡萄園式音樂廳走出，來到鞋盒式音樂廳帶來一樣爆棚的現場交響。
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