說到動畫大國，日本如果稱第二，沒有其他國家敢說自己是第一，從小螢幕到大螢幕，日本數十年來佳作不斷，人人心裡皆有一個Best 10榜單。但如果要說哪一部日本動畫具有最大的世界影響力，應該非《神隱少女》莫屬了！此部由宮崎駿編導的動畫，2001年上映後好評席捲全世界，不但破天荒地以動畫之姿獲得柏林影展金熊獎，更是日本動畫首次奪下奧斯卡最佳動畫，也是18年來最佳電影榜單常勝軍。更值得一提的，是中國今（2019）年6月還進行了遲了18年的「大螢幕首映」，上映後甚至勇奪當週票房冠軍，至今累計超過4.6人民幣票房，實在令人佩服《神隱少女》永遠不退燒的影響力。
「成長」的共同命題
其實在許多吉卜力迷的眼裡，《神隱少女》並不是宮崎駿最佳作品，大家對於《魔法公主》、《天空之城》或《龍貓》的喜愛度或許更高，但為何《神隱少女》能獲得這麼大的世界迴響呢？「成長」命題，應該是讓他受到共鳴的原因。
《神隱少女》日文原名是「千與千尋」，其實兩個名字都是指女主角，千尋是她的本名，千則是她在進入湯屋工作後，湯婆婆賦予的名字，千雖然在工作崗位上越來越順手，但他從未忘記自己要救出父母的初心，更沒忘記自己的本名，最終才得以通過湯婆婆的試驗，成功一家團圓回到人世。
這樣的故事，乍看是一名少女的成長，但也是宮崎駿對於人類社會的大型隱喻：我們都曾經像千尋般的孩子，進到職場後被社會賦予了新的名字（職稱），有些人在此迷失，有些人未必撐得下去，但其實我們都很需要記得自己的「初心」，才不會在社會洪流中迷惘⋯⋯至於《神隱少女》中被大家認為是腐敗神的河神故事中明顯的環保批判，以及無臉男作為資本主義的批評隱喻等，大家的觀點見仁見智，但也是此部電影含有如此豐富多層次的意涵，才讓它18年來歷久彌新，持續擁有討論度。
畫龍點睛式配樂
如同宮崎駿過往的電影，《神隱少女》同樣找來老朋友久石讓進行配樂創作。有趣的是，比起過往的合作，久石讓配樂在此作裡的佔比低上許多，但依然成功營造出《神隱少女》世界的神秘氛圍，是以「畫龍點睛」的方式，達成「少即是多」的成效。
《神隱少女》的配樂風格，主要可以分為兩大類：一類是久石讓擅長的管弦樂作曲，從小編制加上鋼琴的室內樂風格、以木管或銅管為主的管樂重奏，到交響式的大型樂團，都在此作中游刃有餘；另一類則是久石讓與宮崎駿合作的少見嘗試，由於《神隱少女》採用日本背景，加上湯屋的客人們設定為日本神祇，在湯屋的場景很大部分使用了日本祭典與儀式音樂，並且可以從中聽到日本笛、三味線、小太鼓等等傳統樂器，即便加入管弦樂團編制，也會使用和式的音階跟和弦，成功帶出專屬湯屋的日本慶典氛圍。
有趣的是，由於久石讓並未真正有定版的「神隱少女組曲」，本次大師來台開出此曲目，究竟當中會包含哪些曲目，令人好奇。樂迷們不妨在音樂會前好好複習一下電影，期待哪些段落會出現在本次的音樂會現場中！
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