對於樂迷來說，聽完北美五大如同完成音樂路上的重要里程 碑。而費城管弦樂團的到訪，無疑為台灣古典樂壇再添一樁美 事──自 2018 年春紐約愛樂訪台，2019 年芝加哥交響樂團、 克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團陸續訪台，2020 年春季也 將迎接波士頓交響樂團，在短短兩年內，樂迷朋友在台北就能 完整走完北美五大朝聖之旅，讓台北成為亞洲幸福音樂之城。 而今年秋季來台的費城管弦樂團，以柔滑的弦樂質感與堅強的 樂團默契，展現出令樂迷津津樂道的獨特「費城之聲」，持續 於舞台上展現將近兩甲子以來的不朽榮耀！
史托科夫斯基的成功奠基
在邁入20世紀前的1900年，費城管弦樂團由指揮家席爾（Fritz Scheel）成立，身居美國東岸大城，費城管弦樂團於草創期就有許多代表性音樂會：理查．史特勞斯曾與他們親自指揮自身作品，波蘭鋼琴家魯賓斯坦的美國首演，也是與費城管弦樂團合作，1906年他們甚至還進入了白宮演出，以初創的管弦樂團來說，費城很快就建立了自己的名聲。
不過，讓費城管弦樂團突飛猛進的，是1912年史托科夫斯基（Leopold Stokowski）接任音樂總監開始。他的指揮風格非常具有活力，而且擁有極為開放的思維，例如他鼓勵弦樂聲部「自由揮弓」，或是管樂聲部「自由換氣」，並且隨時依照音樂廳的音響調整團員位置。團員們在其開明領導下，充分發揮出演奏實力，也形成了「費城之聲」的美名。
除了與樂團留下許多傳世經典的錄音外，史托科夫斯基還大力擁抱新科技，最廣為流傳的代表作，便是1940年與迪士尼公司合作的《幻想曲》，當中所有配樂都是由他們完成，米老鼠甚至還在劇中登台召換「史托科夫斯基先生」，非常有趣，也是許多人首次接觸「費城之聲」的管道。
奧曼第時代來臨
在成功的26年合作後，史托科夫斯基將音樂總監一職交棒給尤金．奧曼第（Eugene Ormandy），這位出身匈牙利的青壯指揮家，稱職地延續了史托科夫斯基的榮光，並且更加深化，讓「費城之聲」響徹全世界。當中最著名的，便是奧曼第率領費城交響樂團，於1973年到訪中國，這是20世紀後西方管弦樂團的首次中國巡演，受到熱烈的歡迎，以音樂進行了一趟東西外交。
此時期另一個令人稱道的，是費城管弦樂團與拉赫曼尼諾夫的合作。在史托科夫斯基時代，就多次在美國首演拉赫曼尼諾夫的作品，奧曼第接手後，也維繫著良好的關係。作曲家本身也時常以鋼琴家身分合作，現今能聽到拉赫曼尼諾夫親自演奏的鋼琴協奏曲錄音，就是與費城管弦樂團留下的版本。拉赫曼尼諾夫曾經表示，在他來到美國後的作曲，腦中皆會以「費城管弦樂
團」做為聲音想像的藍本。
若說史托科夫斯基塑造了「費城之聲」，奧曼第則是將「費城之聲」發揚光大，在他1936至1980的任期裡，奧曼第用了44年的時光，與費城管弦樂團展現了指揮與樂團合作的極致，已是當今樂壇的典範。
指揮大師代代淬煉
在奧曼第之後，費城管弦樂團的音樂總監，皆是當今國際樂壇赫赫有名的指揮家，也讓樂團維持著堅強實力。先是慕提（Riccardo Muti）在1980開啟了12年的合作，為樂團帶來更深厚的歐陸觀點；老大師史瓦利希（Wolfgang Sawallisch）則在1993年以70高齡接任音樂總監，強化德奧派的堅實音響；艾森巴哈（Christoph Eschenbach）於2003年接手後重啟費城管弦樂團的錄音計畫，讓觀眾聽到新世紀的「費城之聲」；2008年隨著艾森巴哈的五年任期到滿，樂團請來杜特華（Charles Dutoit）坐鎮總指揮，填補找尋下一任音樂總監前的空缺。而在杜特華的牽線下，聶澤－賽金（Yannick Nézet-Séguin）首次與費城管弦樂團合作，兩者化學反應一拍即合，也讓他在2010年以「準音樂總監」的身分登台，並且在2012年開始正式接任音樂總監，展開了全新的世代。
縱使在聶澤－賽金接任時，費城管弦樂團面臨了2011年的破產風波，但幾年合作下來，費城管弦樂團終於再度找到了新的活力與模式，延續了上個世紀「費城之聲」的光彩。聶澤－賽金的音樂總監合約目前已更新至2026年，可見兩者之間對於長遠合作的期待。今年來台，聶澤－賽金排出最受樂迷歡迎的德弗札克《新世界》交響曲與馬勒第五號交響曲，就是要讓樂迷感受他與費城管弦樂團的新時代之聲！
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