文/連士堯
首次來台的吉妮．楊森，排出的曲目，展現出她對於室內樂曲目的理解，以及音樂史上的巧思。上半場是音樂史上最著名的「三角戀」：舒曼、克拉拉與布拉姆斯，暗暗呼應了今年是布拉姆斯誕辰185週年紀念；下半場則帶來法朗克的「結婚禮物」，也是對首次見面台灣聽眾的一大獻禮。
曲中無盡的永恆愛戀
1828年，18歲的舒曼決心要成為一位鋼琴家，拜入名師維克名下，然而急性子的他，卻因為過度練習弄傷手指，只好放棄夢想，轉而寫起音樂評論與作曲，同時也熱烈追求維克的女兒克拉拉，兩人相差9歲，他們不顧父親的反對、甚至對簿公堂，有情人終成眷屬。
然而，雖然兩人都十分欣賞彼此的音樂才華與理念，但生了6個孩子的克拉拉，不免也需要離開音樂世界，專心相夫教子，但舒曼精神狀態每況愈下，為了家計，克拉拉只好重返舞台，成為當時歐洲最著名的鋼琴家，卻也對舒曼帶來更大的精神壓力，最終在1854年嘗試投河、被送進療養院，兩年後逝世。
在舒曼生命的最後時刻，來自漢堡的年輕小伙子布拉姆斯，進入了他們的生活圈。1853年，20歲的布拉姆斯在名小提琴家姚阿幸的引薦下，前往拜訪舒曼夫婦，舒曼慧眼獨具，看出布拉姆斯的天份，甚至為文稱讚其是德國音樂的「新道路」，布拉姆斯也十分敬重舒曼，但他對克拉拉，卻有著說不出口的愛戀。舒曼住進療養院的最後那段時光，克拉拉家庭事業兩頭燒，有布拉姆斯的幫助，著實讓她減輕不少壓力。布拉姆斯雖然也時不時在書信中表達他對於克拉拉的愛慕之情，克拉拉卻從未正面回應，無止盡的愛戀，就潛藏在音符之中。
所以就來聽音樂吧！吉妮．楊森本次將先演出舒曼的第一號小提琴奏鳴曲，這是舒曼寫於1851年的作品，當時舒曼正值音樂生涯最意氣風發之時，第一號交響曲剛首演，他也正著手於眾多重要作品的創作，同時也身兼杜塞道夫的音樂總監。全曲共分為三個樂章，充滿著「舒曼式」的浪漫樂思與優雅篇章，比較特別的是舒曼在第二樂章並不採用慢板，全曲皆以稍快板至快板的速度進行，聽起來十分流暢。 接下來安排的布拉姆斯第二號小提琴奏鳴曲，則是寫於1886年的作品，53歲的布拉姆斯當時住在瑞士小鎮圖恩（Thun），宜人的景致加上好友的來訪，讓布拉姆斯樂興大發，一連寫了第二號大提琴奏鳴曲、第三號鋼琴三重奏等作品。第二號小提琴奏鳴曲共分為三個樂章，當中包含著許多優美動聽的旋律，可以輕易聽出作曲家在創作時期的好心情。有趣的是，第一樂章鋼琴的開頭旋律，與華格納《紐倫堡的名歌手》中知名的〈勝利之歌〉開頭相同，隱藏著布拉姆斯對華格納的致敬。 吉妮．楊森上半場曲目最令人驚喜的，莫過是還選了克拉拉．舒曼的作品《浪漫曲》。除了舒曼妻子與鋼琴家的身分外，克拉拉其實也是一位作曲家，雖然在當時的社會氛圍下，克拉拉甚至自身曾說過「女性不應該作曲」的言論，但還是出版過不少作品，《浪漫曲》便是其中之一。作品創於於1853年，當中又分為三首，從中可以聽到克拉拉的作曲才情，其實不遜於當時的男性作曲家，第一首還能聽見克拉拉引用了丈夫舒曼第一號小提琴奏鳴曲的樂思，或許潛藏在此處的夫妻情深，也是給予布拉姆斯的回答吧。
黑暗中也要完成的歡欣法式獻禮
1886年，63歲的法國作曲家法朗克（César Franck）完成他生涯唯一的小提琴奏鳴曲，並且獻給當年才31歲的傳奇小提琴家易沙意（Eugène Ysaÿe）當做「結婚禮物」，在典禮上的小型演出後，易沙意在同年12月於布魯塞爾的當代美術館進行正式公開首演，根據記錄，當時演出到此曲時，已經接近黃昏，然而由於館方並沒有任何人工照明設備，易沙意與鋼琴家完全是在黑暗中「背譜」演完，看得出他對於此曲的喜愛。在之後的40年音樂生涯中，易沙意將此曲排入他演出曲目的「標準配備」，使之成為法朗克最為人熟知的作品之一。 全曲共分為4個樂章，法朗克採用了「主題循環」的方式來寫作，四個樂章都繞在同一個主題上發展。第一樂章為接近中等的稍快板，在一段恬靜的鋼琴獨奏後，小提琴便拉出貫穿全曲的主題，並且與鋼琴唱和各種速度的變化形式；第二樂章為快板，鋼琴與小提琴將主題帶入緊張度較高的表現方式；第三樂章則回歸中等速度，法朗克特別以「宣敘幻想曲」來形容此樂章，小提琴的旋律也較為奔放自由；第四樂章是略慢的稍快板，鋼琴與小提琴一開始採用「卡農式」的演奏處理，接續唱出優美的主旋律，也是全曲最受到歡迎的樂章。
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