從貝多芬第五號交響曲開始，彷彿依循音樂史的時序，到布拉姆斯第三號交響曲、普羅高菲夫的第五號交響曲，再到摩登現代感的拉威爾鋼琴協奏曲，日本音樂大師久石讓訪台指揮的交響音樂會，隱約傳達著訊息：偉大的大師，不過是站在「巨人」的肩膀上。
或許確實是如此。即使以自創作品為中心曲目的音樂會，已經在世界各個角落——甚至是自詡為音樂藝術中心的歐洲城市——都贏得極大的迴響。久石讓大師依然不忘初衷，不僅身為自己的音樂的主人，也是偉大的世界音樂潮流的僕人，在前輩大師的身影下，謙卑姿態持盈保泰。
誠如2019年久石讓在台北的音樂會，循例的交響曲目已進展到廿世紀偉大的作曲家兼指揮家的馬勒的作品：第一號交響曲《巨人》。距離《巨人》在布達佩斯首演的1889年11月20日，正好即將屆滿130周年。第一號交響曲是馬勒青年時期的作品，他曾為樂章加註標題，全曲還保有交響詩的性格，對生命主題的凝視、悲與喜、陰暗與光明的戲劇性對比，凡此皆是這首作品在百餘年後仍令世人垂青的原因。
身為當代重量級的配樂作曲家，久石讓以其「極簡主義」的手法，獨步樂壇。作曲家詮釋前輩大作，自然不光只是從時代背景等等主客觀面向切入。現場聆聽久石讓指揮西方古典經典，可以發現久石讓總是有辦法從可能已經被聽得滾瓜爛熟的作品中，再挖掘出從未被留意、被聽見、被感覺出來的新穎細微之處，並且清楚地呈現在現場觀眾的面前。管弦樂作曲家的視角，絕對跟我們想得不一樣。馬勒的交響曲已然成為當代顯學，儘管如此，仍然存在大量未解的、隱誨的奧秘之處，等待後人重現。因此，我們更加期待久石讓兼具敏銳知性與深刻感性的手法，體現馬勒《巨人》的新時代風貌。
而自2016年開始，久石讓逐步進行貝多芬交響曲全集的錄音計劃。終於在2019年的七月問世。這是一套從作曲家的角度來解析，注入滿滿活力，以前所未見的當代觀點詮釋的最新力作。久石讓率領年輕新銳演奏菁英，創作出節奏清晰、情感深刻、喚醒五感的貝多芬交響曲。久石讓已經踏出邁向指揮大師的第一步，他的下一個里程碑與試金石，正如同2019年訪台公演排出的馬勒第一號交響曲，備受喜愛他的樂迷期待。
