胸有丘壑，虛懷若谷，最偉大的音樂家總是和煦地宛如冬陽，即將二度訪台的貝多芬權威鋼琴大師布赫賓德正是如此，老教授從不故弄玄虛，坦言從原譜去理解才是不二法門；他也說一天練琴不要超過六小時，「還不如去看一本書。」直言練心比練指更直入人心。
文│倪暐
兩年前首度來台，布赫賓德系統性帶來五首貝多芬鋼琴協奏曲，扎扎實實，正統德奧風格流瀉，這5首貝多芬的鋼琴協奏曲有著不同的個性與顏色，樂迷一次接觸，令人深深悸動。布赫賓德即將二度訪台，這次他用另外的選曲視角切入，從莫札特、貝多芬到蕭邦，讓樂迷感受古典音樂的時代流變，也聽見音符裡的詩意。
布赫賓德是古典樂壇的重量級貝多芬權威，家裡宛如一座音樂圖書館，「以前還在教書時，我一定跟每個學生說，不管是要演奏蓋希文還是貝多芬，一定要讀音樂家的生平，動腦再動手，練琴才有意義。」
練琴不只手指 靈魂也要投入
布赫賓德1946年出生於捷克，後來隨父母移居維也納，5歲就進入維也納表演藝術大學前身維也納音樂院就讀，「我完全想不起來我當時如何上課，只能靠照片去回憶。」20歲那年獲得范•克萊本國際鋼琴大賽特別獎，開始踏入職業樂壇至今60年，依舊屹立不搖。
布赫賓德說，他小時候家裡公寓有一架鋼琴，鋼琴上面有一架收音機，家裡總是播放著古典音樂，而小布赫賓德就在鋼琴上盡可能彈出他從廣播聽見的貝多芬音樂。慢，但是用心體會。後來進到維也納音樂學院，布赫賓德說他很感謝他的老師沒有讓他一開始就狂練《悲愴》或是《月光》，「我反而是從貝多芬較少被演奏的作品入手，慢慢了解貝多芬。」
「我覺得一天練6小時非常不健康，我習慣想練就練，練琴要很節制、有效率，我舉例如果坐在鋼琴前只是在彈練習曲，沒有用心、用整個靈魂和細胞投入的話，不只沒有學習到東西，反而讓關節、肌肉更受傷。」
忠於原譜 找出作曲家密碼
布赫賓德表示，唯有理解貝多芬出生的時代，他的生平與他的性格，「才能真正在貝多芬的音樂中找到自由。」布赫賓德說，忠於原譜，是希望藉由研究原稿回到貝多芬最初想傳達給觀眾的意義，他認為，許多年輕音樂家如果一開始就彈奏已經編輯過的譜，他們所了解的貝多芬，只是「被解釋過」的貝多芬，反而會誤解作曲家的原意。
