文/ 連士堯
2014年訪台，紀辛排出「舒伯特奏鳴曲」與「史克里亞賓奏鳴曲與練習曲」的曲目，展現出早期浪漫與晚期俄派的呼應。今年則安排「貝多芬第29號奏鳴曲」與「拉赫曼尼諾夫前奏曲選」，頗有異曲同工之妙。
貝多芬的超世紀之作
1818年，貝多芬完成了第28與29號兩首鋼琴奏鳴曲，並同時以「為槌琴所寫的大奏鳴曲」（Große Sonate für das Hammerklavier）之名出版，「槌琴」（Hammerklavier）其實就是現代鋼琴的前身，華語界也常常直譯為「漢馬克拉維」，來指稱第29號鋼琴奏鳴曲。
此曲被視為是貝多芬生涯⸺甚至是整個鋼琴演奏史中⸺最重要的作品之一。但在貝多芬的時代，此曲並不受到歡迎，演奏家與觀眾對於當中包含的艱難技巧與破格寫作感到十分困惑，像是第一樂章就採用了眾多調性變換，第二樂章一反常態，將短小詼諧曲挪至此處，第三樂章又是長大將近20分鐘的慢板，最終樂章的開頭段落則完全不採用前面的樂思，直接另起旋律等等，皆不為同時代的人所接受。作曲家自身也深知此點，在英國出版此曲時，貝多芬甚至直接把前三樂章重新組成一個「快－慢－快」的奏鳴曲，第四樂章則另外以獨立作品出版，以符合「大眾習慣」。如此破格的安排，除了有經濟上的考量外，也展現出作曲家的「自知之明」，有待後人理解。
還好，經歷了兩個世紀，現今鋼琴家已完全理解此作之重要性，並且成為最常被演出的貝多芬鋼琴奏鳴曲之一。有趣的是，由於此曲的結構與樂思複雜，至今在演奏上依然很難有一個「公認版」出現，大家們皆能在此作中發揮自我想法。2017年，紀辛加盟古典大廠DG，第一張專輯便直接以「貝多芬」為題，收錄數年來演奏貝多芬奏鳴曲與變奏曲的現場錄音，可看出紀辛近年對於貝多芬頗具心得。專輯中雖然沒有《漢馬克拉維》，但從近期頻繁的演出安排，可看出紀辛下回應以此曲為出版目標，想必能帶來極為令人信服的詮釋。
拉赫曼尼諾夫的跨時代套曲
「前奏曲」在音樂史上的出現時間很早，顧名思義，是在正式演出之前，演奏家演奏一些小品來「暖身」、「開場」的作品。在文藝復興及巴洛克時期，皆是此種「功能性」為主。直到巴哈在兩冊《十二平均律》的偉大創作中，以「前奏曲」與「賦格」的形式，為24個大小調創作，開啟了前奏曲的重要性先河，之後則迎來了蕭邦的「前奏曲」，正式提升此曲種的藝術性，讓後世作曲家前仆後繼地為此樂種創作。 同樣以鋼琴作品見長的俄國作曲家拉赫曼尼諾夫，當然也不會在此曲種中缺席。拉赫曼尼諾夫早在19歲時，就創作了升C小調前奏曲，也就是著名的作品3之2。在此之後，拉赫曼尼諾夫顯然一直將前奏曲創作放在心中，1904年他出版了作品23「十首前奏曲」，作曲家本人對此作品十分滿意，但在當時受歡迎程度仍然輸給最早年的作品3之2。不過，這並沒有停止拉赫曼尼諾夫寫作此樂種的決心，1910年他完成了作品32「十三首前奏曲」，將前面11首未包含的調性一口氣完成，也讓他加入了巴哈、蕭邦等人，成為擁有「整套24首前奏曲」的作曲家。 本次紀辛將從作品23中挑選出前7首，以及作品32裡的第10、12與13首，至於為何有這樣的安排，有待樂迷進場聽個明白了！
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