當絲路合奏團成員笙演奏家吳彤以他低低啞啞的嗓音唱起台灣民謠《望春風》，混搭大提琴家馬友友演奏巴哈《無伴奏大提琴組曲》，你以為很鄉土，其實很全球。
就像馬友友說，巴哈的音樂有雙重個性，「我在朋友的婚禮上演奏，也在朋友的喪禮上演出，無論是哪一個場合，都不曾有違和感。」
用音樂修補世界的裂縫，馬友友雖然辭去了絲路合奏團的藝術總監一職，但卻以更宏寬的視野豐富絲路計畫。今年他將與絲路合奏團訪台，第一次在正式演出曲目中加入了巴哈《無伴奏大提琴組曲》選段，也將帶來這首只要是台灣人都會為之感動的《望春風》。
馬友友解釋，巴哈《無伴奏大提琴組曲》裡的〈薩拉邦德舞曲〉，有人說這首樂曲源自瓜地馬拉，有人說它來自墨西哥，「根據人類學的研究，這首樂曲的元素是在12世紀時通過葡萄牙傳進西班牙，摩爾民族曾經使用。」
馬友友說，即使如此，也有北非的摩洛哥人認為，這首樂曲元素之一是貝都因舞，是給女性跳的舞蹈，「不管從哪裡來，往哪裡去，乍看也許毫無關聯，但〈薩拉邦德舞曲〉從快節奏舞曲到莊嚴、高貴的慢舞，從庶民社會到宮廷，隱含著人類文化的傳遞與移動，隱含政治、經濟、文化三者的相互聯繫，也隱含一條看不見的人類文化絲路，展現了人類的包容與理解。」
人類學的種子在馬友友心裡開花結果，讓這位古典音樂出身的音樂家總能用關懷平等的角度看待音樂，他不認為西方文明就一定偉大，透過絲路來理解現代文化，一切就有了不一樣的位置。
