【國際樂評II】特里福諾夫以罕見的藝術性 照亮了巴哈鮮少被演出的《賦格的藝術》
作者：Lawrence A. Johnson 2020.3.4
如果週日16度的天氣帶給人們芝加哥冬季即將結束的希望，那麼丹尼爾．特里福諾夫重返音樂廳，也將是另一個春天的預兆。
這次，這位才華橫溢的年輕俄國鋼琴家帶來了一場專門演奏巴哈音樂的獨奏會。事實證明，特里福諾夫調整後的節目，比起原先預定的曲目還要更加集中，整個下午大部分時間都專注於巴哈《賦格的藝術》的演出上。
他以布拉姆斯改編自巴哈的《為左手而作的夏康舞曲》開場。布拉姆斯的改編精妙絕倫，將分配給四根弦的大量音符以及對立聲音，分配給以五為計數單位的音樂。
特里福諾夫證明了他在巴哈的音樂中也同樣引人入勝，就像他在時常詮釋的浪漫主義曲目的表現一樣。從夏康主題強而有力的最初陳述開始，史詩般的變奏集以自然流暢的方式延展開來，每個部份都像無可避免般地向下一個邁進。較快的變奏，在速度和對位的清晰度令人目眩神迷，向上拉到中間高潮的力量非常強勁，但不會感到規模過大。他在較慢的變奏中也同樣表達了反思的感覺，尤其是在較安靜的片段。
這位鋼琴家如此順暢地將《夏康舞曲》的最後音符直接連接到了《賦格的藝術》中，假如不是因為特里福諾夫換成雙手演奏，那麼專注的聽眾們可能不會發現這兩首曲子中間的轉移。
在大部分歷史中，《賦格的藝術》（由14個大型賦格對位組成）被視為巴哈晚年奧秘的智力鍛煉之作，從巴哈沒有指定演奏的樂器來判斷，他並沒有在生前完成這部龐大、涵括四個部分（他的名字B-A-C-H）的最後賦格，這是所有演奏BWV1080的苦行僧之謎。
特里福諾夫出色的表演（在節目中被分為上下半場）等於是對《賦格的藝術》進行了全面式拯救，因為人們一直懷疑《賦格的藝術》，認為它應該被置於音樂庫中佈滿灰塵的書櫃後方。在特里福諾夫的手中，它並不乾燥、煩悶或沉重，而是感覺新鮮、豐富多樣且奇妙地栩栩如生，就像久違的巴哈作品在最近被重新發現一樣。
這場演出完全沒有那種「賦格縫紉機」的感覺(有些演出會這樣)。特里福諾夫廣泛卻細緻的色彩、動態及表情，不斷照亮了這個鮮少被演奏的作品。莊嚴的賦格，沉著穩重；快速的賦格伴隨流暢的節奏，加上爵士樂般的搖擺動感。週日的演出沒有給人緊繃嚴肅的感覺，而是令人振奮的自然感，因為人們期待著聽到特里福諾夫將如何應對下一次賦格曲，無論是安靜的親密氣氛，還是令人眼花的大膽表演。
即使在最複雜的對位叢林中，他內心的聲音總是清晰而平衡。最重要的是，特里福諾夫的表演具有令人信賴的特質，像一位說故事大師一樣吸引著觀眾。這位鋼琴家為未完成的對位XIV提供了他自己令人信服的出色版本，並將結尾詮釋得不僅令人興奮，更是高貴而壯麗。
再一次的，特里福諾夫選擇不破壞魔咒，巧妙地將《賦格的藝術》尾聲連接到蜜拉‧海絲改編自巴哈的《耶穌，世人仰望的喜悅》，感覺就像是精神撫慰劑，最後的小節漸弱淡出，彈奏著無法言喻的溫柔。
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